miércoles, 4 de mayo de 2016

¿QUÉ CONCEPTOS SON IMPORTANTES DE SABER A LA HORA DE HABLAR DE COLORES?

Hoy os vengo a hablar de dos en concreto:

CONTRASTE: es la diferencia en las características de dos o más colores que interactúan en un diseño afectado al modo en que se perciben. 

Según Johannes Itten identificamos 7 tipos diferentes:

1. Contraste de los colores puros: Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos colores no contienen nada de otro color, ni blanco ni negro.




2. Contraste entre color cálido y color frío: La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos. 


3. Contraste simultáneo: Cuando tenemos un color saturado y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.


4. Contraste cuantitativo: Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.



5. Contraste claro – oscuro: Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.




6. Contraste complementario: Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.

 


7. Contraste cualitativo: La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.





ARMONÍA
Hay de varios tipos:

1. Armonía monocromática: Se basa en un color al que se añaden variantes de luminosidad y saturación.



2. Colores complementarios: Aparecen opuestos y se “anulan” visualmente. Contraste puro.



3. Tríada equidistante: El contraste perfecto entre tres colores.



4. Armonía de dobles complementarios: Utiliza el principio del contraste, pero aplicado a dos pares de colores opuestos.




5. Armonía de análogos: Se produce entre colores que ocupan lugares contiguos y equidistantes en el círculo cromático. Analogía pura.


6.  Armonía de complementarios divididos: Parte de un color al que se unen los adyacentes (dos o cuatro), y su complementario.



Información sacada de la presentación de nuestro profesor


Ya sé que esta entrada ha sido un poco más teórica de lo normal, pero creo que es algo que si no se explica con claridad, no se entiende. Así que con las imágenes y con las breves explicaciones que os he dejado, espero que hayáis comprendido lo importante que es el color, tanto para las artes, como para nosotros mismos.

Antes de finalizar me gustaría que pensarais en vuestro color favorito (el mío es el azul). Cuando tengáis vuestro color en mente, pensad en los diferentes tipos de contrastes y armonías que acabo de explicar y encontrar los colores restantes que pertenecen a ese tipo, por ejemplo: colores complementarios, azul - naranja, y así sucesivamente. 

¡Es una buena forma de poner en práctica lo aprendido!
¡BUENOS DÍAS POR LA MAÑANA!

CLASE TEÓRICA

 ¿Os acordáis de la "Lectura de imagen"? ¿De la "Retórica visual"? Bien, porque todos estos términos ya explicados anteriormente, están ligados a lo que vengo a explicaros hoy: EL COLOR.

Estaréis de acuerdo conmigo, cuando digo que el color es un aspecto muuuy importante de la imagen. ¿Por qué?
Vamos a investigar.

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

1. una selección de la realidad sensorial,
2. un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas,
3. una sintaxis visual.


Hablamos también de los elementos de la imagen como algo que hay que saber y tener en cuenta:

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS: el punto, la línea, la forma, la textura y el color 

ELEMENTOS TEMPORALES O DINÁMICOS: la iluminación, la composición, la retórica visual, la armonía y el contraste el equilibrio, la tensión, el ritmo 

ELEMENTOS ESCALARES: el tamaño, la escala, la proporción, el formato


Los colores expresan estados anímicos y emocionales de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica

¿QUÉ COLORES CONOCEMOS? ¿CÓMO LOS DIFERENCIAMOS? 

Imagen sacada de la presentación de nuestro profesor



Os estaréis preguntando que por qué hay algunos colores más destacados como el Rojo y menos destacados como el Naranja.

Esto es porque diferenciamos dos tipos de colores:

1. Colores primarios luzcon la luz blanca forman sustracción de colores: ROJO, AMARILLO Y VERDE (RGB)

La mezcla de dos de estos colores (o los tres) entre sí llevan a los demás colores. Por ejemplo: mezclamos amarillo y verde y sale azul, mezclamos amarillo y rojo y sale naranja, mezclamos rojo, amarillo y verde y sale negro y así sucesivamente.

2. Colores materia: pasan un filtro o reflejan un cuerpo, conocidos como la cuatricomia. Muestran adicción: AMARILLO, CÍAN, NEGRO Y MAGENTA 

Aquí os dejo una tabla para que lo veáis más claro y como ejemplo

Imagen sacada de la presentación de nuestros profesor

El color es sensación, no existe como entidad física en la naturaleza. Es una percepción visual que se genera en el cerebro como respuesta a las diferentes longitudes de onda del espectro electromagnético visible.



Y ahora bien, nadie se ha preguntado, ¿por qué conocemos estos colores? o ¿cómo es posible verlos? Seguro que sí. De todos modos, os dejo un link de un blog y un vídeo que os serán de gran ayuda para poder contestar a estas preguntas con claridad y saber más a cerca de ello, ¡que nunca viene mal!

Pero antes, una pregunta que os hará saber por donde van los tiros: ¿de qué mejor forma se pueden ver "todos" colores en la naturaleza?

¡EL ARCOÍRIS, EXACTO!
Pienso, que desde la explicación de cómo se forma el arcoíris, podemos entender mejor de dónde provienen los colores.




¡SEGUIMOS CON LOS COLORES EN LA SIGUIENTE ENTRADA!  NO ES LO PERDÁIS

martes, 19 de abril de 2016

LA RETÓRICA VISUAL

Justo después de llegar de nuestras vacaciones, nuestro profesor nos animó a buscar información sobre el tema: LA RETÓRICA VISUAL. Como ya sabéis somos bastantes grupos en clase, a mi grupo concretamente nos tocó buscar información sobre: Suspensión, Dubitación, Tautología y Reticencia.

¿QUÉ ES ESO?

Os hago un resumen para que sepáis de lo que hablo:

"La retórica es un sistema que se aplica principalmente en el lenguaje oral dentro del campo de la política; en el lenguaje escrito, dentro del campo de la literatura, y en su acepción más utilizada, se puede definir como el sistema que se emplea para transmitir un sentido distinto del que propiamente le corresponde a un concepto, existiendo entre el sentido distinto y el propio alguna conexión, correspondencia o semejanza." (María Acaso)


Aquí os dejo un wordpress de María Acaso, el cual os ayudará a entender mejor el concepto de "Retórica Visual".

Hicimos una presentación la cual giraba en torno a esos cuatro términos, explicamos lo que significaba cada uno y además compartimos ejemplos con nuestros compañeros para que tuvieran los conceptos claros. Aquí os dejo nuestra presentación:








 

MARTES Y A DIBUJAR

En las dos últimas entradas os expliqué brevemente las clases teóricas que habíamos tenido hasta el momento. La verdad que después de las vacaciones de Semana Santa nos hemos dedicado más a CREAR, JUGAR e IMAGINAR (siempre con una explicación de la mano, por supuesto).

Hoy vengo a enseñaros toooooodas mis obras de arte hasta el momento (espero que os gusten).
Para que no se os haga una entrada larguísima y en la cual no os enteréis de nada, diferenciaré entre los dibujos más antiguos (que son los que pondré en ESTA entrada) y los más recientes (que los pondré en la siguiente).

Hace ya más de un mes os contaba cómo de nuestros retratos y auto-retratos (¿OS ACORDÁIS?) podríamos crear sensaciones diferentes. ¿SENSACIONES? Claro, depende de lo que quieras transmitirle a la gente, te sale CREAR retratos diferentes, pintados y retocados de formas muy diferentes. 

1. COLLAGE

Fue la primera actividad que tuvimos que realizar con los retratos (después de dibujarlos, claro). Nuestro profesor nos dio a elegir entre varias tiras de papel en las que se podía ver que no tenían la misma forma en cuanto a su dibujo, para que lo entendáis:

                                      
Como veis son trozos de papel idénticos con un contenido diferente

¿Y de qué nos servirán? 

La idea es: coger trozos de revista donde coincidan los colores y pegarlos de la misma manera que vemos en los papeles, es decir, mismos colores y misma composición. Para mí, el más difícil de realizar fue el segundo, en el que aparece una mano verde. Precisamente por la forma de mano, con dedos largos y finos, me resulto difícil de conseguir la composición, pero al final con paciencia y dedicación todo es posible
                             
                               

Me resultó bastante DIVERTIDO pegar con cuidado los trozos de revista para que la imagen y el papel se asemejaran. Cuando algo que haces te gusta y lo disfrutas, es cuando no te hace falta más.


2. MÁS IMAGINACIÓN

Este día de práctica, nuestro profesor nos dejó total autonomía a la hora de pintar nuestros retratos (no se si os lo he dicho antes, pero se hicieron fotocopias de los retratos por lo que podíamos utilizarlos para la hora de prácticas cuándo quisiéramos; lo digo por si os pensabais que cada día dibujábamos un retrato nuevo y no (rrrrrisa)).

Con total autonomía me refiero a que podíamos pintar nuestros retratos como quisiéramos, lo primero que se nos ocurriera, HACERLO REAL  o simplemente pensar en un pintor con el cual nos sintiéramos identificados y pintar según él (o ella). 

Mis dibujos son estos (¿os suenan a algo en concreto?):

Mayormente quiero que os fijéis en los retratos de los laterales, son los que dibujé pensando en un pintor muy famoso que seguro que TODOS vosotros conocéis.

¿No lo adivináis?

PABLO PICASSO

La imagen de la izquierda AZUL: se conoce como PERIODO AZUL de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza. 

Por lo que entendemos que en esta época Picasso pinta sus cuadros de azul, porque simboliza la tristeza y el sufrimiento que vivió en ese momento.

La imagen de la derecha ROSA: se conoce como PERIODO ROSA, es considerada la segunda gran etapa en la carrera artística del pintor, durante la cual instaló su residencia definitiva en París. El periodo transcurre entre 1904 y 1907. La obra hecha en este lapso de tiempo destaca por l calidez de sus colores pasteles y la frecuencia de los temas circenses.

Quizás por esto se dice: ver la vida de color de rosa, ¿no?


La figura del medio la pinté simplemente como un transito entre los dibujos de gama azul y rosa. El pelo es totaaaaaalmente el de Cruela Devil (todos la conocéis de la película: 101 dálmatas). Me hace bastante gracia la forma en la que se deja el pelo por un lado negro y el otro blanco y, quizás, por eso lo dibujé.

Estos cuadros posteriormente serían colgados en nuestra facultad para que todos los alumnos pudieran ver la creatividad que puede haber en un mismo aula.

martes, 29 de marzo de 2016

En esta mini-entrada simplemente os dejaré unas imágenes del "esquema" (y lo pongo entre comillas porque para nada es un esquema, o si lo es, al menos es de cuatro páginas) del PROYECTO EDUCATIVO que nos tocará presentar al final de la asignatura. Y no, no podéis saber aún de qué va a tratar nuestro proyecto, ¡pero estoy segura de que os va a encantar!






MUY FELIZ TARDE DE MARTES


Llevaba muuuuucho tiempo sin publicar nada (¡lo siento!), pero entendedme, tenía vacaciones y debía apovecharlas (además, ya sabéis que yo sin inspiración no valgo para escribir estas cosas).

Bien, la verdad es que tengo bastante que contaros y bastante que adelantar, ¡para que no perdáis el hilo chicos! (Haré diferentes entradas, así se os hará más amena la lectura, diferenciando entre las clases teóricas y las prácticas como he venido haciendo hasta ahora).

CLASE TEÓRICA

¿Os acordáis de lo que os hablé en mi última entrada? Concretamente en el último apartado os expliqué la LECTURA DE IMAGEN (la manera más sencilla de hacerlo). Hoy veremos la forma de LEER una imagen de manera más compleja. En este caso, la denominaremos MELIR:

Es el método que utilizamos para (como ya se ha dicho) leer la imagen, es decir, desarrollamos una ACTITUD DE SOSPECHA frente a las imágenes que nos permita así pasar del mensaje manifiesto (objetivo, lo que se ve) al latente (subyace, lo que interpretamos).

Para poder hacerlo de manera coherente y por supuesto de manera correcta, este método se divide en 5 apartados:

1. Empezando a leer:

Clasificamos la imagen por la función que le ha dado el creador, después de haberla observado durante unos segundos. Pueden ser: INFORMATIVAS, COMERCIALES o ARTÍSTICAS (a esta última se refiere a las imágenes que nos hacen reflexionar sobre la realidad).

2. Las cinco preguntas clave:

- ¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mi?
- ¿Que estructura física alberga el producto visual?
- ¿Cómo se ha construido la imagen?
- ¿Es accesible y cuántas veces la he visto?
- ¿Quiénes son su autor o autores?

Estas preguntas son muy importantes y hay que planteárselas bien, ya que nos ayudarán a poder hacer los siguientes apartados:

3. ¿Meta o micro?:

¿La imagen que estamos observando es METANARRATIVA (quiere hacernos cambiar nuestro conocimiento para que pensemos lo que les interesa a otros) o es MICRONARRATIVA (quiere hacernos reflexionar y que seamos nosotros mismos los pensemos a cerca de nuestra opinión sobre el mundo que nos rodea)?

Después de haber aclarado esto, ¿cuál es el mensaje manifiesto? ¿y el latente?
También podemos mencionar qué estereotipos podemos visualizar en la imagen, es decir, ¿nos gusta lo que vemos o lo aborrecemos y no queremos que nos pase lo mismo o ser como el personaje de la imagen?

4. Da nombre a tu terror:

Para que entendáis mejor este apartado, en vez de aburriros con laaaargas explicaciones, os dejo el trabajo realizado por nuestro profesor (el cual también podéis encontrar en internet). Los terrores visuales son explicados desde la diapositiva 5 a la 34. ¡Es muy fácil gentecilla, a por ello!



5. ¿Me lo voy a creer?:

En el último apartado decidimos nosotros como "espectadores" de la imagen si vamos o no a interiorizar el mensaje. ¿Consiguen pues los creadores lo que pretenden con la imagen o no? ¡Eso sólo depende de nosotros!


Para que os hagáis una idea más clara de cómo trabajar una imagen según el método MELIR, os dejo una presentación que tuvo que realizar mi grupo en clase hace unas semanas:



  
Esta es la imagen que tuvimos que LEER







Simplemente es para que os hagáis una idea de cómo quizás se puede hacer.
Y bien, ¿sabríais ahora leer una imagen sin problemas? (Espero que sí)

Hasta aquí la explicación de una de las clases teóricas. No se a vosotros, pero a mi me está resultado un tanto interesante. Si queréis investigar más porque os gusta o porque simplemente tenéis curiosidad, este método junto con otras explicaciones las podéis encontrar en el libro de María Acaso "Esto no son las torres gemelas: cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes" 

martes, 8 de marzo de 2016

¡Buenas tardes gente, hoy es martes de alegría! 

Hoy vengo a hablaros de lo que hicimos las dos últimas clases teóricas.

LA PRIMERCLASE
Vimos las diferentes etapas por las que pasó el arte, es decir, desde el arte pre-impresionista hasta las vanguardias del siglo XX, aunque no pudimos verlas todas con detalle. ¿Os sonarán los términos; expresionismo, simbolismo, fauvismo, cubismo... No? Bueno, no os preocupéis, ya sabéis que "tita Luz" está aquí para facilitaros la información que necesitéis.

Para empezar tenéis que saber que hubo 4 autores que marcaron un antes y un después en la pintura impresionista, y gracias a ellos podemos hablar de diferentes ramas del arte como son: 

1. Van Gogh: expresionismo
2. Gaugin: simbolismo y fauvismo
3. Cézanne: cubismo
4. Lautrec: imagen publicitaria (para que lo entendáis, pinturas con texto)

¡En los enlaces que os he dejado podréis encontrar blogs que os explicarán las características de estos movimientos artísticos! Os ayudarán a entender mejor las diferentes etapas vanguardistas 

EXPRESIONISMO

FAUVISMO

Cabe mencionar que existen muchas más etapas como el futurismo, dadaísmo, surrealismo, entre otras. 

Después de haber visto estas entradas que os he dejado, ¿qué es lo que más os ha llamado la atención? ¿Con qué etapa os sentís más en armonía? O mejor dicho, ¿con cuál de todas os sentís más identificados? ¿Pintaríais igual? ¿Plasmaríais vuestras ideas del mismo modo que los autores? Estas son preguntas muy frecuentes en la mente de los estudiantes (al menos en la mía ja-ja), pero en vez de preguntároslo, ¿por qué no probáis e intentáis buscar vuestro estilo? No tenéis por qué "copiar" un estilo, podéis inventar el vuestro propio, éso es lo bonito del arte, ¡que no hay límites!

Para finalizar de explicar la penúltima clase teórica que he dado, quiero compartir con vosotros los dos cuadros que hicieron que aprobara Arte en mi último curso:

La noche estrellada sobre el Ródano (Vincent van Gogh)


Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso) 

Estas dos obras fueron las que tuve que explicar, sí, explicar en el examen. ¿Que cómo lo hice? ¿Cómo se explica un cuadro? A ver, no es explicar en sí, es más bien interpretar, que es igual de "difícil". Pero dejar que os enseñe lo que hicimos en la última clase teórica y así quizás entendáis mejor a lo que me refiero.


LA SEGUNDA CLASE
A lo que me refería en el apartado anterior es a la LECTURA DE IMAGEN
Como os he dicho, no se trata de leer una imagen literalmente, entonces tendríais que explicarme VOSOTROS como se hace (risa). Fuera bromas, la lectura de imagen consiste, como os he dicho antes, en interpretar una imagen. Interpretar tanto lo que uno ve, como lo que no ve. ¿Y cómo vas a interpretar o explicar algo que no ves? 

Nuestro profesor comenzó por enseñarnos esta obra de Rubens de principios del siglo XVII.

El rapto de las hijas de Leucipo

Hay dos formas de leer una imagen, una más sencilla y otra más difícil. Nos centramos en la manera más sencilla (de momento), la cual le damos el nombre de TRI-LECTURA.

Como bien dice el nombre, esta forma de leer una imagen se divide en tres.

1. DENOTATIVA ¿Qué veis?

Es objetiva, es la parte en la que se identifican los objetos, personajes y acciones que aparecen en la imagen. Se trata de hacer una descripción completa, elemento por elemento, acción por acción, gesto por gesto..., que en ocasiones puede parecer demasiado, pero que verdaderamente es necesaria para sacar de la imagen todo su significado.
Por ejemplo: dos caballos, dos caballeros, dos mujeres desnudas y un ángel, También vemos que se encuentran rodeados de vegetación. Podríamos profundizar describiendo la ropa al detalle y el color de piel y de pelo, etc.

2. TÉCNICA ¿Cómo lo veis? 

También es objetiva. Se trata de identificar las deformaciones a que el autor de la imagen ha sometido a los objetos, personajes y acciones descritos. Debemos describir el punto de vista del autor.
Por ejemplo, los medios técnicos utilizados (aparatos, soportes...), la iluminación, el enfoque, la nitidez, el campo de enfoque, etc. También es importante el punto de vista de la cámara, es decir, desde dónde dibuja el autor, el plano. Y cómo no, los efectos especiales (solarización, glamour, viraje...).

3. CONNOTATIVA ¿Qué no veis?   

Es la parte subjetiva, la que nos ayuda a entender el por qué del cuadro. Es la interpretación de las deformaciones llevadas a cabo por el autor. El objetivo es captar el mensaje de la imagen, explicando el punto de vista del autor, qué pretende comunicarnos con la imagen y las acciones que en ella se exponen. ¿Qué sugiere la imagen? ¿Qué sentimientos despierta? ¿Qué actitudes/miradas se observan?...

En este caso, y como bien dice el nombre del propio cuadro "El rapto de las hijas de Leucipo", el mensaje subliminal es EL RAPTO. Tenemos una obra dramática (mitológica) en la que la teatralidad es básica a la hora de observar la posición de los cuerpos, los cuales se retuercen, se mueven...  

Para que os hagáis una idea de como leer esta imagen, os dejo un ejemplo encontrado en otro blog. 



¡Espero que gracias a esta pequeña entrada podáis desenvolveros mejor en este ámbito tan peculiar como es el ARTE