El principio del fin

No sé si recordáis que en entradas anteriores os hablé de un proyecto que teníamos entre manos toda la clase por grupos. Pues bien. finalmente mi grupo y yo hemos terminado de hacer los últimos retoques y POR FIN podré explicaros de qué va:

Teníamos que realizar un proyecto en relación con la ciudad de Salamanca. La verdad es que ninguna de mi grupo es de aquí (yo tampoco), por lo que no sabíamos muy bien por donde empezar. Nuestro profesor nos dio varias ideas de los temas de los que podíamos hablar, entre ellos el que escogimos: Las diferentes etapas arquitectónicas que encontramos en  Salamanca, concretamente nos centramos en el románico, el gótico, el plateresco (que pertenece al renacimiento), el barroco y por último el modernismo. 

Obviamente el proyecto que creásemos estaría pensado para niños de Primaria. 

¿Y cómo conseguíamos que niños de Primaria se interesaran por la arquitectura? Es decir, ¿cómo conseguimos que los niños se diviertan aprendiendo algo tan complejo como es la arquitectura? 

Nos decantamos por niños de 5º de Primaria, los cuales ya empiezan a dar la Edad Media y el valor y la conservación del patrimonio cultural. ¡Puede sonar aburrido, pero la verdad es que el resultado fue bastante divertido! 

El trabajo básicamente se divide en dos partes, una teórica, en la que explicamos cada etapa con sus respectivas características y una práctica, en la que realizamos una serie de actividades con los niños para que a la vez que aprenden disfruten, para que así APRENDAN DE VERDAD. Para que la parte teórica no se les hiciese aburrida a los niños, para introducirlos en el tema, mi grupo y yo creamos unos títeres y grabamos un vídeo "animado" y así llevarlo "a nuestro terreno" (como se suele decir jajaja). 

Los títeres los hicimos con papel de periódico utilizando una botella de plástico como base (para poder así meter la mano por debajo y poder darles vida en un futuro). Después (también con papel de periódico) hicimos los detalles de los personajes que son ni más ni menos que EL LAZARILLO DE TORMES Y SU PRIMER AMO EL CIEGO. Por lo que al ciego le pusimos una nariz alargada y un poco deforme, le pusimos un bastón y una venda para aclarar que es el ciego. Al lazarillo le pusimos una voz de "pito" para dar esa sensación de que es mucho más joven que su amo y le pusimos unos ojos saltones y una nariz redonda. Para poder pintarlos utilizamos un celo especial, el cual después se puede pintar por encima sin ningún tipo de problema.

Aquí os dejo el enlace para que veáis nuestro vídeo, os recomiendo verlo entero, quizás así también aprendáis algo, además tiene un final inesperado ¡y muy gracioso! ¿A qué esperáis?

https://www.youtube.com/watch?v=_NkDXbDVnEE&feature=youtu.be

Me encantaría poder enseñaros fotos de nuestros títeres para que os hagáis una idea de cómo son, pero no sé por qué no me deja subir las fotos al blog hoy, así que con más razón espero que veáis el vídeo, en el cual se ven nuestro títeres perfectamente ¡vivitos y coleando!

Con este proyecto finalizamos otro año más en la universidad y por lo tanto también en la asignatura de expresión plástica, muchas gracias a todos por haberme leído, espero que de verdad os haya parecido un Blog diferente y entretenido, he sido yo misma y he intentado transmitíroslo a todos vosotros, GRACIAS y quien sabe... ¡HASTA PRONTO!

¡BUBBI YA ES REAL!

¡FELIZ VIERNES!

¿Os acordáis de Bubbi? Espero que sí, porque hoy vengo a enseñaros cómo ha quedado. 

Una vez dibujado a Bubbi venía la parte más complicada, HACER DE ÉL ALGUIEN REAL. ¿Y cómo pensáis que podría crear a Bubbi? Decidimos hacer a nuestros personajes imaginarios con objetos reciclados, ¡y la verdad que la experiencia ha sido bastante divertida!

Primero doblé unos cuantos papeles de periódicos e hice la forma de cara de pez (que la verdad no fue nada fácil). Para la cola y las puntas que le sobresalían de la espalda también usé papel de periódico, mientras que para su cuerpecito y piernas laaargas utilicé cajas de cartón, para que fuera más resistente y no se rompiera a medida que lo iba construyendo.

Así que ya no os hago esperar más.. ¡Aquí está BUBBI!

Lo sé, ¿notáis algo raro en él verdad? Es por la CORONA, sé que en el boceto inicial no tiene ninguna, pero a medida que lo estaba construyendo se me ocurrió la idea y la verdad que le pega. Y os preguntaréis por qué, ¿verdad? En la última entrada que os mencioné a Bubbi, os conté que era un mounstruito muy pero que muy FELIZ. Pues decidí ponerle una corona como símbolo que repesenta que BUBBI es el REY DE LA FELICIDAD. De hecho, es taaaaan feliz, que cuando está con gente que está triste, también se les escapa una sonrisa. Y es que con Bubbi es inevitable no echarse unas risas, ¡es un payasete! (jajajaja).

¿Y por qué elegiría yo esos colores para BUBBI?

"El estudio demuestra que los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestión de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento."

¿Cómo os habéis quedado? (seguro que no lo sabíais, yo tampoco eh)

Os explicaré brevemente los diferentes significados de cada color que escogí para Bubbi:

Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la esperanza y de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión.

Azul: armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, la calma, relajante y la higiene. Igualmente dependiendo de su grado de brillantez o saturación también representa la profundidad y el infinito; lo grandioso; la confianza; la fidelidad; así como la seriedad o la tristeza. Es un color frío e inmaterial y se asocia con el cielo, el mar y el aire. Su tonalidad clara puede sugerir optimismo. Visualmente es un color que se distancia.

Rosa: El rosa es el color del encanto, la cortesía, la sensibilidad y lo sentimental. El rosa también representa la infancia, lo manso y lo pequeño. El rosa es además, el color de lo femenino. Es además el color de la ternura erótica y del desnudo, la delicadeza, la vanidad, el erotismo, lo seductor y lo atractivo. El rosa es el color de la ilusión, la ensoñación y el romanticismo.

Negro: puede representar la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, del misterio, de la oscuridad. El vacío negativo y lo infinito. También evoca la muerte, el miedo, la pena, la desolación, lo impuro y lo maligno. Al mismo tiempo el negro brillante confiere elegancia, poder y nobleza.

Después de saber el significado de cada color, ¿qué os parece Bubbi? ¿Seguís pensando que es un personaje cualquiera? ¡Yo creo que NO!

 Es un personaje muy especial, porque (os prometo que miré los significados DESPUÉS de pintarlo) Bubbi representa como bien podemos ver según los colores, la esperanza, la ilusión, el poder y el optimismo.

Lo que yo decía, EL REY DE LA FELICIDAD, porque, ¿cómo no iba a ser alguien feliz siendo optimista, teniendo siempre ilusión por lo que hace, tener el poder mental y físico suficiente para llevar las acciones que uno quiere acabo y la esperanza de que las cosas siempre vayan a salir bien? 

Todo esto es muy importante a la hora de replantearse si eres feliz o no, quizás hoy Bubbi nos ha enseñado una bonita lección, quizás todos deberíamos pensar menos y disfrutar más de la vida, menos en las tareas que DEBES hacer y más en las que QUIERES hacer, quizás sólo... vivid.

Un poquito de Domus Artium y José Luis Serzo

"Sobre la realidad de lo fantástico y lo fantástico de la realidad" - José Luis Serzo

Hoy vengo a hablaros de la visita que hicimos toda la clase, incluido el profesor, al museo Domus Artium 2002 (DA2). Casualmente está al lado de nuestra facultad, por lo que a nuestro profesor se le ocurrió la idea de ir a visitarlo ya que había una exposición bastante interesante. Esta exposición es de José Luis Serzo (seguro que ya os lo olíais ja ja ja). 

Serzo es definido habitualmente como un creador MULTIDISCIPLINAR, 

¿Qué es un creador multidisciplinar?

Sencillo de explicaros, es simplemente una persona capaz de trabajar varias disciplinas a la vez, como por ejemplo: el teatro, la música, la pintura... Serzo es capaz de hacer todas estas cosas y unirlas para crear esta obra, la cual se entiende como un gran relato.

El dispositivo teatral desarrollado por el artista apela principalmente a un vínculo transformador entre una obra que supera lo descriptivo y un espectador activo en su capacidad de comprensión, es decir, que Serzo consigue crear una obra la cual transmite mucho más que lo que se ve con los ojos y nosotros como espectadores debemos descubrir su real significado. 

La exposición se ha estructurado a partir de universos narrativos que corresponden con las principales series que ha creado Serzo, como son "La historia más bella jamás contada", "Los señores del bosque" o "Thewelcome" entre otras.

En algunas (no todas, pero sí la gran mayoría) de las series creadas por Serzo aparece un personaje muy peculiar llamado Blinky. Blinky representa el yo interior de nuestro creador multidisciplinar, el cual se embarca en miles de aventuras y hace reflexionar al espectador en cada movimiento que hace. 

Con él, en  obras como "Los señores del bosque" aparece también su hija Maya, al igual que otros personajes también representan a personas reales en la vida de Serzo. 

A mi personalmente la que más me fascinó fue la historia o concepto de "Thewelcome". Nada más oír el título y lo que significaba para Serzo en su obra lo tenía claro. Os explicaré un poquito:

Para empezar os tendría que explicar lo que significa en sí "Thewelcome".  Según José Luis Serzo, esta expresión se puede entender de varias formas. 

Un "Thewelcome" puede ser un personaje inequívocamente bienvenido, que aparece allí donde es necesario e inesperado. También puede ser un conjunto de circunstancias que impregnan nuestro mundo para mejorarlo de una manera sorprendente. Así como también se le denomima "Thewelcome" a un momento, un instante decisivo. O el significado que más me gusta a mi, una persona que es un "Thewelcome" es una persona que aporta alegría, belleza, sabiduría y armonía a la vida de los demás. Todos tenemos a alguien así en nuestras vidas, ¿verdad? Ahora mismo seguro que estáis pensando en esa persona. 

Como veis este personaje es representado con cara de SOL

Sabiendo qué es un "Thewelcome", ¿por qué pensáis que el personaje es así?

Quizás esto no tenga nada que ver con lo que Serzo quiere hacernos ver, pero casi sin querer, al explicarnos lo que representa en sus series un "Thewelcome" piensas en esa persona o personas especiales que hay en tu vida y que hacen que tu día a día sea mejor. Para que me entendáis, te deja claro quiénes son esas personas que realmente son importantes para ti, por lo menos a mi, y es bastante que agradecer. 

Las demás historias también me llamaron mucho la atención, pero no puedo decir ni unaaaa palabra, ya que si de verdad estáis interesados podéis ir a ver la exposición hasta el día 19 en el DA2 o sino entrad en la siguiente página para informaros más tanto de Serzo como de las obras. 

http://www.joseluisserzo.com/

¡No perdáis tiempo e id a descubrir vuestro mundo interior, lo recomiendo!

¡Feliz tarde de domingo a todos!

Ya se va acabando el curso, y con él, este proyecto que lleva con nosotros casi 6 meses. Todavía me faltan algunas entradas que publicar para enseñaros los trabajos que hemos ido realizando este último mes. 

Uno de los días de práctica que tuvimos hace unas semanas, nuestro profesor nos explicó las diferentes maneras de dibujar FORMAS. Sí, formas. Sé que muchos no os lo habéis parado a pensar (este es un buen momento), pero existen una infinidad de formas las cuales son clasificadas según su... FORMA (complicado, ¿verdad?) Nótese la ironía.

Para que quede más claro os lo explicaré tal y como nos lo explicó nuestro profesor. Hay que entenderlo muy bien ya que esto nos será de ayuda para la próxima actividad.

Existen CUATRO maneras de clasificar las formas:

1. Geométricas 

Todos sabéis cuales son.

2. Orgánicas

3. Rectilíneas

4. Irregulares 

Después de saber la clasificación de las formas, tenemos también que saber las diferentes maneras de representar dos o más figuras en un mismo plano. Para que lo entendáis, las diferentes maneras de interacción entre las formas son:

Estas son la mayoría que vimos en clase, fácil de entender ¿verdad?

Para ver si lo habíamos entendido, nuestro profesor nos animó a crear nuestras propias interacciones en una hoja y representarlas (aquí viene lo importante) con formas que extrajimos de los retratos dibujados en clase (si no lo recordáis podéis mirar en entradas anteriores). 

Yo escogí estas tres formas tan peculiares: 

Escogí estas formas y no otras porque la mayoría de mis compañeros escogieron formas más simples, geométricas y yo quería hacer algo diferente y por qué no, algo más complejo.

A lo que íbamos, las interrelaciones que debíamos hacer por nuestra cuenta para ver si lo habíamos entendido:

 Si os fijáis el folio está dividido en tres partes iguales, así podíamos dibujar más formas en el folio pudiendo hacer por hoja tres interrelaciones diferentes (o iguales) según como quisiéramos cada uno.

Las dos primeras partes son interrelaciones de distanciamiento, porque si os fijáis, las formas están a punto de tocarse pero con cierta distancia.
La última en cambio es una mezcla entre distanciamiento (figura de la izquierda) y de superposición, ya que la forma de delante tapa en cierto modo a la de detrás como "poniéndose encima de ella". ¡Pero seguro que ya lo sabíais!

Esta vez, las dos primeras interrelaciones son de toque, porque las formas se están tocando ligeramente. 

En este caso, la última interrelación también es una mezcla entre toque (la figura de la izquierda) y unión, ya que las dos figuras restantes se unen creando una forma nueva como la que podemos ver. 

Por lo que se ve, entendí bastante bien lo que nuestro profesor quería transmitirnos, aunque esto fue lo meeeeenos complicado de la actividad.

Después de ver que todos habíamos entendido las interrelaciones formales entre las figuras, se nos planteó la siguiente actividad: CREAR UN PERSONAJE IMAGINARIO CON ESTAS MISMAS FORMAS. 

(Fue aquí cuando pensé que hubiera sido más fácil escoger formas más simples para crear a mi personaje, pero bueno dicen que si algo quieres, algo te cuesta, y lo que yo quería era que mi personaje fuera totalmente diferente al de los demás).

Empecé dibujando y garabateando, ¡porque no se me ocurría nada! Hasta que empecé a pintar una figura (uniendo las tres formas) que no me desagradaba del todo y entonces cree a "BUBBI".

Este es Bubbi, no sé decir muy bien lo que es, ya que en realidad no es nada "físico", es fruto de mi imaginación, pero supongo que tiene cierto parecido a una babosilla con picos en su espalda y a un pez (por la cabeza).

Bubbi tiene dos patas muy largas que le sirven para andar, aunque gracias a su cola, cuesta abajo, puede ir tan rápido como un trineo.

Bubbi es un personaje muy feliz, sieeeempre está sonriendo, aunque tenga un mal día él sonríe. Dice y piensa que un día sin sonreír es un día perdido. Tiene razón, ¿no creéis? Debería haber más personas que pensaran como él. Quizás así, aunque los problemas no desaparezcan de tu vida, ¡puedes afrontarlos de una manera más positiva!

Aquí tenemos a Bubbi corriendo una maratón, ¡qué gracioso es!

Dibujamos a nuestros personajes en diferentes posiciones para que le diera realismo a su existencia, imaginándonos que hace una vida normal como cada uno de nosotros.

¿QUÉ PENSÁIS QUE PUEDE PASAR CON BUBBI A PARTIR DE AHORA? ¿CREÉIS QUE YA ESTÁ "TODO EL PESCADO VENDIDO" COMO SE SUELE DECIR? (ja ja ja) O PENSÁIS QUE SE PUEDE SACAR PROVECHO DE ÉL? 

Todas estas cuestiones y preguntas las veremos más adelante, ¡no os perdáis el futuro de Bubbi!

¿QUÉ CONCEPTOS SON IMPORTANTES DE SABER A LA HORA DE HABLAR DE COLORES?

Hoy os vengo a hablar de dos en concreto:

CONTRASTE: es la diferencia en las características de dos o más colores que interactúan en un diseño afectado al modo en que se perciben. 

Según Johannes Itten identificamos 7 tipos diferentes:

1. Contraste de los colores puros: Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos colores no contienen nada de otro color, ni blanco ni negro.

2. Contraste entre color cálido y color frío: La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos. 

3. Contraste simultáneo: Cuando tenemos un color saturado y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.

4. Contraste cuantitativo: Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.

5. Contraste claro – oscuro: Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.

6. Contraste complementario: Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.

 

7. Contraste cualitativo: La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.

ARMONÍA

Hay de varios tipos:

1. Armonía monocromática: Se basa en un color al que se añaden variantes de luminosidad y saturación.

2. Colores complementarios: Aparecen opuestos y se “anulan” visualmente. Contraste puro.

3. Tríada equidistante: El contraste perfecto entre tres colores.

4. Armonía de dobles complementarios: Utiliza el principio del contraste, pero aplicado a dos pares de colores opuestos.

5. Armonía de análogos: Se produce entre colores que ocupan lugares contiguos y equidistantes en el círculo cromático. Analogía pura.

6.  Armonía de complementarios divididos: Parte de un color al que se unen los adyacentes (dos o cuatro), y su complementario.

Información sacada de la presentación de nuestro profesor

Ya sé que esta entrada ha sido un poco más teórica de lo normal, pero creo que es algo que si no se explica con claridad, no se entiende. Así que con las imágenes y con las breves explicaciones que os he dejado, espero que hayáis comprendido lo importante que es el color, tanto para las artes, como para nosotros mismos.

Antes de finalizar me gustaría que pensarais en vuestro color favorito (el mío es el azul). Cuando tengáis vuestro color en mente, pensad en los diferentes tipos de contrastes y armonías que acabo de explicar y encontrar los colores restantes que pertenecen a ese tipo, por ejemplo: colores complementarios, azul - naranja, y así sucesivamente. 

¡Es una buena forma de poner en práctica lo aprendido!

¡BUENOS DÍAS POR LA MAÑANA!

CLASE TEÓRICA

 ¿Os acordáis de la "Lectura de imagen"? ¿De la "Retórica visual"? Bien, porque todos estos términos ya explicados anteriormente, están ligados a lo que vengo a explicaros hoy: EL COLOR.

Estaréis de acuerdo conmigo, cuando digo que el color es un aspecto muuuy importante de la imagen. ¿Por qué?
Vamos a investigar.

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

1. una selección de la realidad sensorial,

2. un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas,

3. una sintaxis visual.

Hablamos también de los elementos de la imagen como algo que hay que saber y tener en cuenta:

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS: el punto, la línea, la forma, la textura y el color 

ELEMENTOS TEMPORALES O DINÁMICOS: la iluminación, la composición, la retórica visual, la armonía y el contraste el equilibrio, la tensión, el ritmo 

ELEMENTOS ESCALARES: el tamaño, la escala, la proporción, el formato

Los colores expresan estados anímicos y emocionales de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica

¿QUÉ COLORES CONOCEMOS? ¿CÓMO LOS DIFERENCIAMOS? 

Imagen sacada de la presentación de nuestro profesor

Os estaréis preguntando que por qué hay algunos colores más destacados como el Rojo y menos destacados como el Naranja.

Esto es porque diferenciamos dos tipos de colores:

1. Colores primarios luz: con la luz blanca forman sustracción de colores: ROJO, AMARILLO Y VERDE (RGB)

La mezcla de dos de estos colores (o los tres) entre sí llevan a los demás colores. Por ejemplo: mezclamos amarillo y verde y sale azul, mezclamos amarillo y rojo y sale naranja, mezclamos rojo, amarillo y verde y sale negro y así sucesivamente.

2. Colores materia: pasan un filtro o reflejan un cuerpo, conocidos como la cuatricomia. Muestran adicción: AMARILLO, CÍAN, NEGRO Y MAGENTA 

Aquí os dejo una tabla para que lo veáis más claro y como ejemplo

Imagen sacada de la presentación de nuestros profesor

El color es sensación, no existe como entidad física en la naturaleza. Es una percepción visual que se genera en el cerebro como respuesta a las diferentes longitudes de onda del espectro electromagnético visible.

Y ahora bien, nadie se ha preguntado, ¿por qué conocemos estos colores? o ¿cómo es posible verlos? Seguro que sí. De todos modos, os dejo un link de un blog y un vídeo que os serán de gran ayuda para poder contestar a estas preguntas con claridad y saber más a cerca de ello, ¡que nunca viene mal!

Pero antes, una pregunta que os hará saber por donde van los tiros: ¿de qué mejor forma se pueden ver "todos" colores en la naturaleza?

¡EL ARCOÍRIS, EXACTO!

Pienso, que desde la explicación de cómo se forma el arcoíris, podemos entender mejor de dónde provienen los colores.

 http://www.astromia.com/astronomia/newtonluz.htm

¡SEGUIMOS CON LOS COLORES EN LA SIGUIENTE ENTRADA!  NO ES LO PERDÁIS

LA RETÓRICA VISUAL

Justo después de llegar de nuestras vacaciones, nuestro profesor nos animó a buscar información sobre el tema: LA RETÓRICA VISUAL. Como ya sabéis somos bastantes grupos en clase, a mi grupo concretamente nos tocó buscar información sobre: Suspensión, Dubitación, Tautología y Reticencia.

¿QUÉ ES ESO?

Os hago un resumen para que sepáis de lo que hablo:

"La retórica es un sistema que se aplica principalmente en el lenguaje oral dentro del campo de la política; en el lenguaje escrito, dentro del campo de la literatura, y en su acepción más utilizada, se puede definir como el sistema que se emplea para transmitir un sentido distinto del que propiamente le corresponde a un concepto, existiendo entre el sentido distinto y el propio alguna conexión, correspondencia o semejanza." (María Acaso)

https://imagencion.wordpress.com/2012/04/13/el-concepto-retorica-maria-acaso/

Aquí os dejo un wordpress de María Acaso, el cual os ayudará a entender mejor el concepto de "Retórica Visual".

Hicimos una presentación la cual giraba en torno a esos cuatro términos, explicamos lo que significaba cada uno y además compartimos ejemplos con nuestros compañeros para que tuvieran los conceptos claros. Aquí os dejo nuestra presentación: